{"id":304,"date":"2022-09-14T15:59:37","date_gmt":"2022-09-14T18:59:37","guid":{"rendered":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/conferencias\/"},"modified":"2023-03-21T13:51:43","modified_gmt":"2023-03-21T16:51:43","slug":"conferencias","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/conferencias\/?lang=pt-br","title":{"rendered":"Confer\u00eancias"},"content":{"rendered":"
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\u00ad<\/h6>\n

Confer\u00eancias<\/h1>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

Amalia Casas-Mas (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"Amalia Casas-Mas es Profesora en la Facultad de Educaci\u00f3n de la Universidad Complutense de Madrid, en Espa\u00f1a. Es doctora en Psicolog\u00eda por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y tiene el m\u00e1ster de Psicolog\u00eda Educativa y el posgrado de M\u00fasica en Interpretaci\u00f3n de Piano en la Academia Franz Liszt en Budapest, ambos despu\u00e9s de terminar los dos grados respectivos. Sus intereses acad\u00e9micos se han centrado en las diferentes culturas del aprendizaje musical en contextos formales e informales, especialmente en la m\u00fasica flamenca dentro de comunidades de tradici\u00f3n oral. Su experiencia docente abarca las \u00e1reas de Psicolog\u00eda, Sociolog\u00eda de la Educaci\u00f3n Musical y Did\u00e1ctica Musical en diferentes universidades e instituciones art\u00edsticas de Educaci\u00f3n Superior en Espa\u00f1a durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Es investigadora del Grupo de\u00a0Neurodid\u00e1ctica, Ciencia y Sociedad<\/em>\u00a0(NCS) en la Universidad Complutense de Madrid, adem\u00e1s forma parte del grupo\u00a0Estudios en Comunicaci\u00f3n y Lenguas para la Inclusi\u00f3n y la Equidad Educativa<\/em>\u00a0(ECOLE) de la UCM, y el de Adquisici\u00f3n de Conocimiento Musical, que desde 2001 acoge el Seminario Interdisciplinar sobre Aprendizaje y Cambio Educativo (SEIACE), en la UAM. Ha publicado trabajos de investigaci\u00f3n internacionales en las \u00e1reas de Psicolog\u00eda y la Educaci\u00f3n Musical, y es traductora del libro \u00abLa Mente Musical\u00bb de J. A. Sloboda.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Beatriz Ilari (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Beatriz Ilari, PhD, \u00e9 Professora Associada de Educa\u00e7\u00e3o Musical na University of Southern California em Los Angeles. J\u00e1 foi professora na Universidade Federal do Paran\u00e1 (UFPR) e na Universidade do Texas em Austin. Usando abordagens quantitativas e qualitativas, realizou extensa pesquisa com beb\u00eas, crian\u00e7as e jovens para examinar as interse\u00e7\u00f5es entre participa\u00e7\u00e3o musical, desenvolvimento humano, cogni\u00e7\u00e3o e cultura. Uma das fundadoras e primeira presidente da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais (ABCM), Beatriz \u00e9 pesquisadora USC\u2019s Brain & Creativity Institute e colaboradora de pesquisa do Bionic Ear Lab. Ela tamb\u00e9m colabora regularmente com colegas de diversas \u00e1reas – psicologia, neuroci\u00eancias, educa\u00e7\u00e3o, estudos da primeira inf\u00e2ncia e juventude, estudos culturais – no Brasil, Canad\u00e1, Portugal, Espanha, Reino Unido, EUA e Hong Kong. Como investigadora principal, Beatriz recebeu financiamento da Japan Foundation, Fender Play Foundation, SEMPER e USC atrav\u00e9s dos pr\u00eamios Zumberge Interdisciplinary and Advancing Scholarship in the Humanities and Social Sciences. Sua pesquisa apareceu em locais como o Journal of Cross-Cultural Psychology, Journal of Research in Music Education, Music & Science, Proceedings of the New York Academy of Sciences, Journal of Child and Family Studies e Psychology of Music. Ela \u00e9 editora associada do Journal for the Study of Education and Development e coeditora do Routledge Companion to Interdisciplinary Studies in Singing \u2013 Volume 1 (Desenvolvimento). Beatriz est\u00e1 atualmente trabalhando com Graziela Bortz (UNESP) no projeto Musicando as margens (https:\/\/www.facebook.com\/musicandoasmargens), sobre as experi\u00eancias musicais e educacionais de m\u00fasicos brasileiros de comunidades carentes.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Diana Santiago (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Diana Santiago \u00e9 docente permanente no Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica da Escola de M\u00fasica da Universidade Federal da Bahia, no qual atuou como coordenadora em tr\u00eas gest\u00f5es (2004-2006; 2012-2016), docente do Curso de Especializa\u00e7\u00e3o em Teoria Anal\u00edtica de Carl Gustav Jung do IHAC-UFBA e docente convidada no Instituto Junguiano da Bahia. Criou e lidera desde 1995 o N\u00facleo de Pesquisa em Performance Musical e Psicologia da mesma universidade. Graduada em Piano (UFBA, bolsista PIBIC CNPq), Mestre em M\u00fasica (Eastman School of Music, bolsista CAPES), Doutora em M\u00fasica (UFBA), tendo realizado p\u00f3s-doutorado no Royal College of Music de Londres em 2015, como bolsista da CAPES. Pesquisadora do Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient\u00edfico e Tecnol\u00f3gico – CNPq desde 2003, assumiu ao longo de sua carreira cargos de diretoria na Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Educa\u00e7\u00e3o Musical, Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Performance Musical, Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais e Associa\u00e7\u00e3o Nacional de Pesquisa e P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica. Exerceu a fun\u00e7\u00e3o de Vice Coordenadora da C\u00e2mara B\u00e1sica de Linguagens e Artes da Funda\u00e7\u00e3o de Amparo \u00e0 Pesquisa do Estado da Bahia de 2015 a 2017. Publica ativamente na \u00e1rea, atuando ainda em conselhos editoriais de diversos peri\u00f3dicos brasileiros e como consultora ad hoc da CAPES e do CNPq. Seus principais interesses de pesquisa s\u00e3o: psicologia da m\u00fasica, cogni\u00e7\u00e3o musical, processos da performance musical e desenvolvimento musical humano.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Elsa Perdomo Guevara (Uruguay)<\/h3>\t\t\t

\"\"Doctora por la Universidad de Sheffield, Master en Psicolog\u00eda para M\u00fasicos (Universidad de Sheffield), Licenciada en Psicolog\u00eda por la Universidad de Sud\u00e1frica; Graduada en M\u00fasica, con el 1er Premio de Piano y de M\u00fasica de C\u00e1mara y Tercer ciclo de piano en el \u00a0Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica de Par\u00eds. Fue profesora de varios conservatorios de m\u00fasica en Francia (Conservatorio de Paris X, Paris XV y Conservatorio de Regi\u00f3n de Niza) y de la Escuela de M\u00fasica y Bellas Artes de Paran\u00e1, en Curitiba, Brasil. Actu\u00f3 como pianista solista y en m\u00fasica de c\u00e1mara en Brasil, Francia, Chile, Sud\u00e1frica y Uruguay. Imparti\u00f3 m\u00faltiples masterclass para pianistas, y workshops para m\u00fasicos y docentes sobre temas relacionados con la psicolog\u00eda de la m\u00fasica. Actualmente preside la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Psicolog\u00eda de la M\u00fasica y la Interpretaci\u00f3n Musical y es Investigadora Honoraria de la Universidad de Sheffield. Se interesa en el bienestar y la salud mental de los estudiantes de m\u00fasica y m\u00fasicos profesionales, y en repensar la educaci\u00f3n musical, en particular el modelo conservatorio.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Favio Shifres (Argentina)<\/h3>\t\t\t

\"\"Profesor de Conjuntos Instrumentales y de C\u00e1mara (Especialidad Piano) y Licenciado en Direcci\u00f3n Orquestal (UNKP). Doctor (PhD) por la Universidad de Roehampton (Reino Unido). Profesor titular de las c\u00e1tedras de Educaci\u00f3n Auditiva, Educaci\u00f3n Musical Comparada, y Desarrollo de Proyectos en M\u00fasica de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Es profesor de posgrado en FLACSO, UNA y UNR, y profesor invitado en carreras de posgrado en UBA, UNR y UNLP. Asimismo, ha sido invitado a dictar cursos especializados en otras universidades de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Espa\u00f1a, M\u00e9xico y Reino Unido. Docente investigador categor\u00eda I en el Programa de Incentivos SPU y miembro del Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (UNLP). Es editor en jefe de Epistemus, Revista de M\u00fasica, Cognici\u00f3n y Cultura. Editor invitado y miembro de los comit\u00e9s editoriales de diversas revistas de la especialidad. Miembro fundador y ex presidente de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la M\u00fasica. Autor de art\u00edculos en revistas cient\u00edficas y acad\u00e9micas, libros y cap\u00edtulos en la especialidad. Ha realizado numerosas presentaciones en reuniones cient\u00edficas como Conferencias, Congresos y Seminarios Nacionales e Internacionales, as\u00ed como conferencias por invitaci\u00f3n y seminarios en varios pa\u00edses de Europa y Latinoam\u00e9rica. Ha desarrollado su labor art\u00edstica como director de orquesta y coros y como pianista solista y en conjuntos de m\u00fasica de c\u00e1mara, con grabaciones para producciones discogr\u00e1ficas y cinematogr\u00e1ficas, Radios y presentaciones en diversas salas de todo el pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Gra\u00e7a Boal-Palheiros (Portugal)<\/h3>\t\t\t

\"\" \u00e9 Professora Coordenadora na Escola Superior de Educa\u00e7\u00e3o do Polit\u00e9cnico do Porto, onde leciona em cursos de Licenciatura e Mestrado e coordena o Mestrado em Educa\u00e7\u00e3o Musical. \u00c9 doutorada em Psicologia da M\u00fasica pela University of Surrey Roehampton, Londres e mestre em Educa\u00e7\u00e3o Musical pela University of London Institute of Education. \u00c9 diretora e investigadora integrada do CIPEM\/ INET-md (Centro de Investiga\u00e7\u00e3o em Psicologia da M\u00fasica e Educa\u00e7\u00e3o Musical, P\u00f3lo do Instituto de Etnomusicologia no Polit\u00e9cnico do Porto), no qual lan\u00e7ou a Confer\u00eancia Internacional IC CIPEM e coordena o Grupo Educa\u00e7\u00e3o e M\u00fasica na Comunidade. Os seus projetos incluem a audi\u00e7\u00e3o musical e o desenvolvimento das crian\u00e7as, o canto em adolescentes, forma\u00e7\u00e3o de professores de m\u00fasica e projetos musicais para a inclus\u00e3o social. Foi membro da Dire\u00e7\u00e3o e Comiss\u00e3o Executiva da International Society for Music Education<\/em>-ISME, copresidente da Comiss\u00e3o de Investiga\u00e7\u00e3o da ISME, presidente da APEM-Associa\u00e7\u00e3o Portuguesa de Educa\u00e7\u00e3o Musical e diretora da Revista de Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>. Tem integrado Comiss\u00f5es Editoriais de revistas internacionais. Como presidente da Associa\u00e7\u00e3o Wuytack de Pedagogia Musical, coordena a forma\u00e7\u00e3o docente e projetos musicais e editoriais. \u00c9 coautora dos Programas de Educa\u00e7\u00e3o Musical para o Ensino B\u00e1sico (Minist\u00e9rio da Educa\u00e7\u00e3o), autora de um dos primeiros livros de investiga\u00e7\u00e3o em educa\u00e7\u00e3o musical publicados em Portugal (APEM, 1993) e coeditora do livro Desafios em Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em> (CIPEM\/ INET-md, 2020). Tem lecionado em v\u00e1rios pa\u00edses e apresentado em confer\u00eancias nacionais e internacionais.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Guadalupe L\u00f3pez-\u00cd\u00f1iguez (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"<\/strong>Guadalupe L\u00f3pez-\u00cd\u00f1iguez es una violonchelista, educadora e investigadora interdisciplinar espa\u00f1ola que siente verdadera pasi\u00f3n por el aprendizaje y el desarrollo musical del ser humano. Guadalupe es Doctora en Psicolog\u00eda Educativa por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y tiene una maestr\u00eda en interpretaci\u00f3n de m\u00fasica cl\u00e1sica por la Academia Sibelius de Helsinki, donde ejerce como investigadora y docente. Su experiencia acad\u00e9mico-cient\u00edfica incluye la pedagog\u00eda constructivista, la empleabilidad y las carreras de los m\u00fasicos, la superdotaci\u00f3n y el talento, la identidad y el aprendizaje a lo largo de la vida, el bienestar de los m\u00fasicos, la optimizaci\u00f3n del rendimiento musical, y las teor\u00edas de la emoci\u00f3n y la motivaci\u00f3n. Guadalupe es coeditora en jefe de la Revista Internacional de Educaci\u00f3n Musical (RIEM), comisionada de la Comisi\u00f3n para la Educaci\u00f3n del M\u00fasico Profesional (CEPROM) de ISME, y miembro del proyecto Artists as Makers in Society<\/em> (ARTEMIS) promovido por la Asociaci\u00f3n Europea de Conservatorios (AEC). Guadalupe es tambi\u00e9n coeditora de \u00abLearning and Teaching in the Music Studio: A Student-Centred Approach\u00bb (Springer, 2022), y ha publicado numerosos art\u00edculos y cap\u00edtulos de libros revisados \u200b\u200bpor pares en editoriales l\u00edderes. Tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como experta para revistas acad\u00e9micas, conferencias y organismos de financiaci\u00f3n. Su investigaci\u00f3n ha sido reconocida con importantes subvenciones y premios. Como m\u00fasico, Guadalupe est\u00e1 especializada en la pr\u00e1ctica hist\u00f3ricamente informada y toca violonchelos barrocos, cl\u00e1sicos y modernos. Alba Records lanz\u00f3 sus \u00e1lbumes aclamados por la cr\u00edtica con las obras completas para violonchelo de Gabrielli y Scarlatti en 2018, y las obras completas para violonchelo de Mendelssohn en 2019. Colabora frecuentemente con la Orquesta Barroca de Helsinki y ha grabado para radio y televisi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Guilherme Bertissolo (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Guilherme Bertissolo \u00e9 compositor, pesquisador e professor Associado na Escola de M\u00fasica da UFBA, onde atua na gradua\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o. \u00c9 Doutor em Composi\u00e7\u00e3o Musical (Universidade Federal da Bahia\/University of California, Riverside), com pesquisa sobre a rela\u00e7\u00e3o entre m\u00fasica e movimento na Capoeira Regional, pelo prisma da cogni\u00e7\u00e3o musical. Sua pesquisa tem se centrado na dimens\u00e3o cognitiva incorporada do estudo dos processos criativos, articulando composi\u00e7\u00e3o, cogni\u00e7\u00e3o e cultura e enfocado temas como colabora\u00e7\u00e3o, consci\u00eancia, mem\u00f3ria, expectativa e aten\u00e7\u00e3o. Como compositor, atua com frequ\u00eancia em projetos colaborativos e interdisciplinares e seus trabalhos t\u00eam sido apresentados e premiados em diversas cidades brasileiras e em outros pa\u00edses, tais como EUA, Canad\u00e1, Alemanha, Portugal e Espanha. Atualmente \u00e9 Vice-Presidente da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais e membro atuante da OCA, uma associa\u00e7\u00e3o civil que produz, registra e divulga arte contempor\u00e2nea e organiza, entre outras a\u00e7\u00f5es, o Projeto M\u00fasica de Agora na Bahia. Em agosto de 2022 foi nomeado Pr\u00f3-Reitor de Extens\u00e3o da UFBA para o per\u00edodo 2022 a 2026.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Guillermo Rosabal Coto (Costa Rica)<\/h3>\t\t\t

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Catedr\u00e1tico<\/span> Humboldt<\/span><\/i> 2020 por la Universidad de Costa Rica (UCR). Acad\u00e9mico Visitante en el Programa de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Toronto (Canad\u00e1) y Profesor Colaborador en el Posgrado en M\u00fasica de la Universidad del Estado de Santa Catarina (Brasil). Ha presentado ponencias e investigaciones en Brasil, Canad\u00e1, China, Costa Rica, Estados Unidos, Finlandia, Inglaterra y Noruega. Adem\u00e1s, ha impartido conferencias y talleres sobre pedagog\u00eda y sociolog\u00eda de la educaci\u00f3n musical para educadores(as) musicales o gestores(as) culturales en Canad\u00e1, Colombia, Costa Rica, Honduras y M\u00e9xico. Se ha desempe\u00f1ado como consultor en educaci\u00f3n art\u00edstica y capacitador de docentes para UNESCO, UNICEF, PNUD y OEI. Tambi\u00e9n, ha asesorado o evaluado proyectos de graduaci\u00f3n de estudiantes de posgrado de universidades en Canad\u00e1, Costa Rica, M\u00e9xico y Sud\u00e1frica. Actualmente, es miembro del Comit\u00e9 Editorial de las revistas <\/span>Epistemus<\/span><\/i>, <\/span>Estesis<\/span><\/i> y <\/span>Action, Criticism and Theory for Music Education <\/span><\/i>(ACT). Es fagotista, director coral y docente, su experiencia como educador abarca los \u00e1mbitos preescolar, primaria, secundaria, pre-universitaria, universitaria y educaci\u00f3n no formal. Fue seleccionado por el Ministerio de Educaci\u00f3n P\u00fablica de Costa Rica para trazar y coordinar el modelo pedag\u00f3gico de los curr\u00edculos actuales de m\u00fasica para educaci\u00f3n primaria y secundaria. Fund\u00f3 el <\/span>Observatorio del Musicar,<\/span><\/i> el cual, desde 2011, organiza seminarios internacionales en l\u00ednea en torno a tem\u00e1ticas actuales de investigaci\u00f3n y pedagog\u00eda musical, reuniendo a docentes y estudiantes de diferentes pa\u00edses.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Isabel Cecilia Martinez (Argentina)<\/h3>\t\t\t

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Pianista y Educadora Musical. Es Doctora en Psicolog\u00eda de la M\u00fasica por la Universidad de Roehampton Surrey, Reino Unido. Es Licenciada y Profesora en Educaci\u00f3n Musical egresada de la Universidad Nacional de La Plata. Es Profesora Titular de las c\u00e1tedras de Metodolog\u00eda de las Asignaturas Profesionales y Audioperceptiva 1-2 en la Facultad de Artes de la UNLP. Es Docente Investigadora Categor\u00eda I y Directora del Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical (LEEM-FBA-UNLP). Dirige un equipo de investigadores, becarios y tesistas de la UNLP en el proyecto de investigaci\u00f3n \u201c<\/span>M\u00fasica, Cognici\u00f3n y Experiencia: modos de elaboraci\u00f3n del sentido en contextos sociales de pr\u00e1ctica musical\u00bb<\/span>. Fue directora del Proyecto PICT 2013-0368 \u201cMusicalidad Comunicativa en las Artes Temporales y la Temprana Infancia\u201d subsidiado por la Agencia para la Investigaci\u00f3n Cient\u00edfica y Tecnol\u00f3gica (FONCYT). Es editora asociada de la revista Epistemus. Revista de Estudios en M\u00fasica, Cognici\u00f3n y Cultura. Es fundadora y Primera Presidenta de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la M\u00fasica (SACCoM). Ha dictado cursos y conferencias en varios pa\u00edses de Latinoam\u00e9rica y Europa. Investiga la cognici\u00f3n social en la m\u00fasica en el marco de las teor\u00edas postcognitivistas (cognici\u00f3n 5E), el pensamiento metaf\u00f3rico en la m\u00fasica (ontog\u00e9nesis y desarrollo en la cognici\u00f3n musical) y sus implicancias para la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica de la formaci\u00f3n musical. Ha publicado y difundido su investigaci\u00f3n en el \u00e1mbito nacional e internacional. En 2017 recibi\u00f3 el Premio a la Labor Cient\u00edfica, Tecnol\u00f3gica y Art\u00edstica de la UNLP.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

J\u00f4natas Manzolli (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"J\u00f4natas Manzolli \u00e9 compositor e matem\u00e1tico, pesquisa a intera\u00e7\u00e3o entre m\u00fasica e suporte tecnol\u00f3gico em composi\u00e7\u00e3o e an\u00e1lise musicais e ci\u00eancias cognitivas. \u00c9 bolsista de Produtividade em Pesquisa 1B do CNPq, graduado em matem\u00e1tica aplicada computacional (1983) e em composi\u00e7\u00e3o e reg\u00eancia (1987) e mestre em matem\u00e1tica aplicada (1988). Desenvolveu seu doutorado (PhD) na University of Nottingham (1993) sobre composi\u00e7\u00e3o musical com \u00eanfase em computa\u00e7\u00e3o musical. \u00c9 Professor Titular do Instituto de Artes da Unicamp, membro do Conselho Executivo do N\u00facleo Interdisciplinar de Comunica\u00e7\u00e3o Sonora (NICS) e no programa de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica (IA\/Unicamp). Pesquisador convidado do Instituto de Neuroinform\u00e1tica do ETHZ na Su\u00ed\u00e7a, de 1998 a 2004. \u00c9 colaborador do Grupo de Sistemas Perceptivos, Emotivos e Cognitivos Sint\u00e9ticos (SPECS), Barcelona, desde 2005. \u00c9 pesquisador externo do Centro para Pesquisa Interdisciplinar em M\u00eddia Musical e Tecnologia (CIRMMT) da Universidade McGill, Montreal, desde 2016. Suas cria\u00e7\u00f5es com tecnologia digital incluem o projeto RoBoser, Basil\u00e9ia, 1998, a cria\u00e7\u00e3o da paisagem sonora interativa da Ada: Intelligent Space, Expo 02, em Neuchatel, Su\u00ed\u00e7a e a Multimodal Brain Orchestra, Praga, 2009. Suas composi\u00e7\u00f5es incluem m\u00fasica mista, m\u00fasica de c\u00e2mara e cen\u00e1rios <\/span>orquestrais. Sua obra Descobertas (2016) integrou dan\u00e7a, orquestra e m\u00fasica vocal numa \u00f3pera multi-modal com recursos audiovisuais imersivos. J\u00f4natas Manzolli recebeu in\u00fameras concess\u00f5es e pr\u00eamios, incluindo o Arts & Literary Arts da Rockefeller Foundation, 2018.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Juan Ignacio Pozo (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"Juan Ignacio Pozo es Catedr\u00e1tico de Psicolog\u00eda B\u00e1sica en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid, donde imparte materias relacionadas con la Psicolog\u00eda del Aprendizaje tato en Grado como en Psogrado. Ha investigado el aprendizaje en muy diferentes dominios (geograf\u00eda, historia, f\u00edsica, qu\u00edmica, gram\u00e1tica, filosof\u00eda, deporte, etc). En los \u00faltimos a\u00f1os est\u00e1 investigando el uso de las tecnolog\u00edas digitales en las aulas, incluidas las aulas de m\u00fasica, realizando varios estudios sobre las pr\u00e1cticas de ense\u00f1anza durante el confinamiento y la pandemia. Espec\u00edficamente, en el \u00e1mbito de la educaci\u00f3n musical ha coordinado en los \u00faltimos 20 a\u00f1os el Grupo de investigaci\u00f3n en Adquisici\u00f3n del Conocimiento Musical de la UAM, un grupo interdisciplinar compuesto por m\u00fasicos y psic\u00f3logos. Los trabajos del grupo han estado orientados a analizar las concepciones y pr\u00e1cticas de ense\u00f1anza y aprendizaje de profesores y alumnos de m\u00fasica instrumental en diferentes niveles educativos. Esas investigaciones han dado lugar a diferentes Proyectos, Tesis Doctorales y publicaciones en revistas especializadas, dirigidas a mejorar el aprendizaje y la ense\u00f1anza de la m\u00fasica. Parte de esos trabajos de colaboraci\u00f3n entre M\u00fasica y Psicologia se han integrado en el libro Aprender y ense\u00f1ar m\u00fasica: un enfoque centrado en los alumnos<\/em>, editado con otros componentes del Grupo y publicado en 2020 por la Editorial Morata y traducido en 2022 en la editorial Springer (Learning and Teaching in the Music Studio: a Learner-centred Approach<\/em>).<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Luc\u00eda Herrera Torres (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"<\/p>\n

Doctora en Psicolog\u00eda y Profesora Titular de Universidad del Departamento de Psicolog\u00eda Evolutiva y de la Educaci\u00f3n de la Universidad de Granada. Es docente de diversas materias de las titulaciones de grado, ha participado en diferentes programas de doctorado tanto en Espa\u00f1a como en el extranjero (Cuba, M\u00e9xico y El Salvador). Ha coordinado el Programa de Doctorado Cooperativo e Interdepartamental <\/span>Investigaci\u00f3n e Innovaci\u00f3n Educativa en la Educaci\u00f3n Superior<\/span><\/i>, desarrollado en la Universidad de El Salvador, financiado por la AECID. Ha participado como ponente y\/o coordinadora de cursos de Experto y M\u00e1ster (El Salvador y M\u00e9xico) tanto propios de la Universidad de Granada como oficiales, y en el M\u00e1ster <\/span>Erasmus Mundus MUNDUSFOR<\/span><\/i>. Premio a la Excelencia Docente, dentro del \u00e1rea de Ciencias Sociales y Jur\u00eddicas, en la categor\u00eda antig\u00fcedad docente menor de 25 a\u00f1os. <\/span>Cuenta con publicaciones cient\u00edficas indexadas en el SSCI y SCOPUS. Ha dirigido tesis doctorales internacionales, trabajos fin de m\u00e1ster y trabajos de investigaci\u00f3n tutelada. Entre sus l\u00edneas de investigaci\u00f3n se sit\u00faan la Psicolog\u00eda de la M\u00fasica, Psicolog\u00eda Positiva e Inteligencia Emocional, Psicolog\u00eda de la Educaci\u00f3n, Diversidad ling\u00fc\u00edstica y cultural, entre otras. Miembro de la Asociaci\u00f3n de Psicolog\u00eda de la M\u00fasica y la Interpretaci\u00f3n Musical (AEPMIM) desde su creaci\u00f3n, siendo tesorera en el periodo 2017-2021; Decana de la Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n y del Deporte en el Campus Universitario de Melilla (Universidad de Granada) y forma parte de diferentes \u00f3rganos de gesti\u00f3n universitaria como el Consejo de Gobierno de la Universidad de Granada.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Luiz Naveda (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Doutor em Ci\u00eancias da Arte (Musicologia, 2006-2011), professor permanente da Universidade do Estado de Minas Gerais e Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Artes da mesma institui\u00e7\u00e3o. Como pesquisador investiga as rela\u00e7\u00f5es entre dan\u00e7a e m\u00fasica sob a perspectiva da humanidades digitais, onde combina m\u00e9todos de recupera\u00e7\u00e3o de dados musicais (MIR), an\u00e1lise de movimento, abordagens das ci\u00eancias cognitivas e estudos de dan\u00e7a. Atua como performer, compositor e designer na produ\u00e7\u00e3o de m\u00fasica e po\u00e9ticas para dan\u00e7a, com produ\u00e7\u00f5es que envolvem desde a produ\u00e7\u00e3o de trilha sonora at\u00e9 instala\u00e7\u00f5es e multim\u00eddia para espet\u00e1culos, museus, projetos de v\u00eddeo e arte digital. Trabalha intensamente no desenvolvimento de m\u00e9todos e interfaces computacionais que contribuem para novas abordagens do corpo na musicologia e performance musical. Em suas contribui\u00e7\u00f5es, projetos e atua\u00e7\u00f5es, se destaca a tentativa de representa\u00e7\u00e3o do conhecimento incorporado das culturas musicais-coreogr\u00e1ficas, culturas musicais contempor\u00e2neas, cultura Afro-Brasileira e as rela\u00e7\u00f5es cruzadas entre corpo e conhecimento musical. Durante a pandemia COVID19 se dedicou a projetos de apoio e extens\u00e3o em comunidades quilombolas e apoio ao setor da m\u00fasica e dan\u00e7a. Atualmente, tem se dedicado a contribui\u00e7\u00f5es nas \u00e1reas das humanidades digitais aplicadas \u00e0s artes, dan\u00e7a e m\u00fasica, representa\u00e7\u00f5es do corpo no patrim\u00f4nio imaterial e iconografia musical. \u00c9 l\u00edder do grupo de pesquisa [Corpuslab](http:\/\/www.corpuslab.info<\/a>).<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Luzmila Mend\u00edvil Trelles de Pe\u00f1a (Per\u00fa)<\/h3>\t\t\t

Pr\"\"ofesional con extensa trayectoria en Formaci\u00f3n Inicial Docente, Formaci\u00f3n de Posgrados en Educaci\u00f3n y Formaci\u00f3n Docente Continua. Especialista en Educaci\u00f3n Inicial y Educaci\u00f3n Musical. Doctora en Ciencias de la Educaci\u00f3n. Mag\u00edster en Comunicaciones y Licenciada en Educaci\u00f3n con especialidad en Educaci\u00f3n Inicial. Es Profesora Principal del Departamento de Educaci\u00f3n de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa-PUCP, del cual es actualmente Jefa. Ha sido directora del Doctorado en Ciencias de la Educaci\u00f3n-PUCP. Estudi\u00f3 la especialidad de Piano en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica. Desde hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os concentra sus esfuerzos en diversos componentes socioculturales de la m\u00fasica, en particular de la comprensi\u00f3n de esta como discurso y en tanto tal, de construcci\u00f3n social de identidades. Profundiza en la canci\u00f3n como objeto de estudio, principalmente en el uso de ella en la primera infancia, etapa de vital importancia en el desarrollo humano. Ponente y conferencista a nivel nacional e internacional (Argentina; Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica; Chile, Ecuador, Guatemala, Espa\u00f1a; M\u00e9xico; Paraguay, Per\u00fa, Uruguay, Venezuela). Tiene publicaciones en Argentina, Brasil, Colombia, Espa\u00f1a y Per\u00fa. Integra el Foro Latinoamericano de Educaci\u00f3n Musical (FLADEM) y el Movimiento de la Canci\u00f3n Infantil Latinoamericana y del Caribe (MOCILYC). Autora y compositora de m\u00fasica para ni\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Marcos Nogueira (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Doutor em Comunica\u00e7\u00e3o e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), tendo defendido tese intitulada O ato da escuta e a sem\u00e2ntica do entendimento musical<\/em> (2004), \u00e9 Bacharel em Composi\u00e7\u00e3o Musical, Professor Titular do Departamento de Composi\u00e7\u00e3o da Escola de M\u00fasica da UFRJ e membro permanente do Programa de Po\u0301s-Graduac\u0327a\u0303o em M\u00fasica da mesma institui\u00e7\u00e3o. Desenvolve pesquisa em torno do vi\u00e9s da cogni\u00e7\u00e3o musical incorporada<\/em> aplicada aos processos criativos musicais, com publica\u00e7\u00f5es nas sub\u00e1reas de Composi\u00e7\u00e3o, Cogni\u00e7\u00e3o, Performance e Teoria da M\u00fasica. \u00c9 membro da diretoria da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais (ABCM), desde 2008, foi membro diretor da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM), no quadri\u00eanio 2018-2022, e da Associa\u00e7\u00e3o Nacional de Pesquisa e Po\u0301s-Graduac\u0327a\u0303o em M\u00fasica (ANPPOM), no bi\u00eanio 2011-2013, assim como tamb\u00e9m \u00e9 membro fundador da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Teoria e An\u00e1lise Musical (TeMA). Desde 1987, vem atuando regularmente como compositor, regente e instrumentista em festivais e mostras de m\u00fasica acad\u00eamica contempor\u00e2nea, tendo fundado, em 2004, o Cron Ensemble, conjunto de c\u00e2mara dedicado, exclusivamente, ao repert\u00f3rio brasileiro.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Margarita Lorenzo De Reizabal (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"Titulada Superior en Piano, Composici\u00f3n, M\u00fasica de C\u00e1mara, Pedagog\u00eda y Direcci\u00f3n de Orquesta con premios extraordinarios en todas las especialidades. Licenciada en Medicina y Cirug\u00eda, M\u00e1ster en Psicodid\u00e1ctica y Doctora en M\u00e9todos de Investigaci\u00f3n y Diagn\u00f3stico en Educaci\u00f3n por la Universidad del Pa\u00eds Vasco. Pianista de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao (BOS) durante 16 temporadas. Catedr\u00e1tica de Armon\u00eda-Composici\u00f3n del Conservatorio Profesional de Leioa. Directora Titular de la Joven Orquesta de Leioa (450 conciertos, 8 CD y 3 DVD) durante 25 temporadas. Conciertos en Espa\u00f1a, Francia, Pa\u00edses escandinavos, Italia y para Radiotelevisi\u00f3n espa\u00f1ola. Libros: \u201cAn\u00e1lisis Musical: claves para entender e interpretar la M\u00fasica\u201d (Ed. Boileau, 2006), prologado por Joaqu\u00edn Ach\u00facarro; \u201cEn el Podio: manual de direcci\u00f3n de orquesta, coros, bandas y otros conjuntos instrumentales\u201d (2010), prologado por Jes\u00fas L\u00f3pez Cobos y traducido a varios idiomas (editorial Schott y H. Lemoine). Profesora titular del del Centro Superior de M\u00fasica del Pa\u00eds Vasco (Musikene) desde 2007. Conferenciante habitual en Congresos Internacionales de M\u00fasica y de Educaci\u00f3n y autora de medio centenar de art\u00edculos de investigaci\u00f3n en revistas nacionales e internacionales. Es profesora colaboradora de la Universidad de Deusto (Bilbao) y de la Universidad P\u00fablica de Navarra. Coordinadora de investigaci\u00f3n en SEM-EE (Sociedad para la Educaci\u00f3n Musical en el Estado Espa\u00f1ol). Divulgadora musical con los programas radiof\u00f3nicos semanales \u201c\u00a1M\u00fasica, Maestra!\u201d y \u201cLa traviata\u201d en Radio Popular (Espa\u00f1a). Ha sido Subdirectora de Ordenaci\u00f3n Acad\u00e9mica y Directora del Departamento de An\u00e1lisis, Direcci\u00f3n y Composici\u00f3n en Musikene. Es vicepresidenta de AEPMIM. Actualmente orienta su labor investigadora hacia la relaci\u00f3n m\u00fasica-emociones en distintos entornos sociales y educativos.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Mar\u00eda Herrojo Ruiz (Espa\u00f1a)<\/h3>\t\t\t

\"\"Dr. Mar\u00eda Herrojo Ruiz es Profesor Asociada (Reader) de Neurociencia Cognitiva en la Universidad Goldsmiths de Londres. Co-dirige el M\u00e1ster en Neurociencia Cognitiva Computacional en esa universidad. Desde su doctorado en la Universidad de Medicina y Fisiolog\u00eda de M\u00fasicos en Hanover, su trabajo se ha centrado en el estudio de la neurociencia de la interpretaci\u00f3n musical y el aprendizaje de movimientos. Mar\u00eda combina m\u00e9todos y t\u00e9cnicas del \u00e1rea de neurociencia, psicolog\u00eda y neurociencia computacional para entender qu\u00e9 procesos en el cerebro y coraz\u00f3n de los m\u00fasicos supervisan la interpretaci\u00f3n, predicen la inminente ocurrencia de un error y se adaptan flexiblemente a los cambios del entorno durante la interpretaci\u00f3n. M\u00e1s recientemente, bas\u00e1ndose en otra l\u00ednea de investigaci\u00f3n que ha desarrollado en el \u00e1rea de des\u00f3rdenes de ansiedad y toma de decisiones, Mar\u00eda est\u00e1 investigando los sesgos de aprendizaje en m\u00fasicos con ansiedad esc\u00e9nica. Mar\u00eda se licenci\u00f3 en f\u00edsica te\u00f3rica por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid e hizo el Diploma de Estudios Avanzados en f\u00edsica de sistemas complejos en la UNED, antes de mudarse a Alemania a completar su doctorado en Hanover y trabajar como investigadora posteriormente en el \u00e1rea de Neurolog\u00eda en la Universidad de Medicina de Berl\u00edn, Charit\u00e9. Maria ha sido colaboradora del programa Longitud de Onda en RNE Radio Cl\u00e1sica durante 2016-2021.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Mar\u00eda In\u00e9s Burcet (Argentina)<\/h3>\t\t\t

\"\"<\/p>\n

Doctora en Ciencias de la Educaci\u00f3n (FaHCE \u2013 UNLP), Magister en Psicolog\u00eda de la M\u00fasica y Profesora en Educaci\u00f3n Musical (FA \u2013 UNLP). Investigador en el Programa de Incentivos SPU del Ministerio de Educaci\u00f3n de la Naci\u00f3n. Profesora Adjunta Ordinaria en la C\u00e1tedra de Educaci\u00f3n Auditiva de la Facultad de Artes (UNLP) y profesora en el posgrado de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR) y de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Codirectora del proyecto de investigaci\u00f3n \u201cClaves de una epistemolog\u00eda alternativa para el desarrollo formal de habilidades medulares de los m\u00fasicos profesionales\u201d y directora del proyecto de investigaci\u00f3n \u201cDesaf\u00edos en la Especificidad de la Formaci\u00f3n Inicial en el Profesorado en Educaci\u00f3n Musical de la Facultad de Bellas Artes (UNLP)\u201d. En 2005 obtuvo una beca de Perfeccionamiento en la Investigaci\u00f3n, Desarrollo Cient\u00edfico, Tecnol\u00f3gico y Art\u00edstico otorgada por la UNLP y en 2013 recibi\u00f3 la beca PROFITE otorgada por el Ministerio de Educaci\u00f3n de la Naci\u00f3n Argentina. Ha publicado libros, cap\u00edtulos de libros y art\u00edculos en revistas de la especialidad. Presidente de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la M\u00fasica (SACCoM) 2018-2022 y Editora de la revista EPISTEMUS. Sus principales tem\u00e1ticas de investigaci\u00f3n est\u00e1n vinculadas con la educaci\u00f3n musical en general y con la adquisici\u00f3n de la notaci\u00f3n musical y el desarrollo de las representaciones musicales en particular. En el \u00e1mbito art\u00edstico ha integrado como violinista diferentes agrupaciones sinf\u00f3nicas y de c\u00e1mara realizando actuaciones en salas de la ciudad de La Plata y del interior del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Maur\u00edcio Dottori (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Maur\u00edcio Dottori \u00e9 professor Titular da Universidade Federal do Paran\u00e1. \u00c9 graduado em Geologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1984), mestre em Artes pela Universidade de S\u00e3o Paulo (1991) e Doutor em Musica (PhD) pela University of Wales, Cardiff (1997). \u00c9 compositor de forma\u00e7\u00e3o, com intensa produ\u00e7\u00e3o. Como pesquisador dedica-se \u00e0 investiga\u00e7\u00e3o de Processos Cognitivos relacionados \u00e0 Cria\u00e7\u00e3o Musical, bem como atua tamb\u00e9m no campo da Musicologia, havendo pesquisado principalmente a m\u00fasica colonial brasileira, e a m\u00fasica sacra do barroco napolitano de Davide Perez e Nicol\u00f2 Jommelli. Foi membro fundador e presidente da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais. \u00c9 regente da Nova Camerata, grupo curitibano especializado na interpreta\u00e7\u00e3o da m\u00fasica contempor\u00e2nea. Venceu o Pr\u00eamio Funarte de Composi\u00e7\u00e3o Musical em todas as suas quatro edi\u00e7\u00f5es. Foi professor visitante na Universidade de Bolonha, entre 2018 e 2019.<\/span><\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Patricia A. Gonz\u00e1lez-Moreno (M\u00e9xico)<\/h3>\t\t\t

\"\"Profesora e investigadora de tiempo completo en la Universidad Aut\u00f3noma de Chihuahua, M\u00e9xico. Es asesora de tesis en el Doctorado en Educaci\u00f3n Musical de la Universidad de Boston (2016-) y de la Facultad de M\u00fasica de la UNAM (Maestr\u00eda y Doctorado en M\u00fasica, 2012-). En 2009, finaliz\u00f3 sus estudios de Doctorado en Educaci\u00f3n Musical en la Universidad de Illinois, bajo la supervisi\u00f3n del Prof. Gary E. McPherson. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnolog\u00eda (Nivel I, 2013-2024). Actualmente es Presidente-Electa de la Sociedad Internacional de Educaci\u00f3n Musical (ISME, 2022-2014). De 2012 a 2016, fue adem\u00e1s miembro del Comit\u00e9 de Directores de ISME, presidi\u00f3 el Advocacy Standing Committee <\/em>(2012-2014) y la Comisi\u00f3n de Investigaci\u00f3n (2018-2020). Sus intereses de investigaci\u00f3n incluyen la psicolog\u00eda educativa y musical, motivaci\u00f3n y creatividad, desarrollo profesional en la educaci\u00f3n art\u00edstico-musical para normalistas y especialistas, y aspectos psicol\u00f3gicos en la ejecuci\u00f3n musical. Ha publicado en revistas de prestigio internacional como Research Studies in Music Education, Music Education Research, International Journal of Music Education, Revista Internacional de Educaci\u00f3n Musical, ArtsEduca, Revista Electr\u00f3nica Complutense de Investigaci\u00f3n en Educaci\u00f3n Musical <\/em>y Revista Portuguesa de Educa\u00e7ao Art\u00edstica<\/em>. Adem\u00e1s, ha publicado cap\u00edtulos en los libros Oxford Handbook of Technology and Music Education, Oxford Textbook of Creative Arts, Health, and Wellbeing, Developing Creativities in Higher Music Education<\/em> (Routledge), The preparation of Music Teachers: A Global Perspective<\/em> (ANPPOM), Music and Media Infused Lives: Music Education in a Digital Age<\/em> (CMEA).<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Patr\u00edcia Vanzella (Brasil)<\/h3>\t\t\t

\"\"Patr\u00edcia Vanzella \u00e9 pianista e membro do corpo docente do Centro de Matem\u00e1tica, Computa\u00e7\u00e3o e Cogni\u00e7\u00e3o da Universidade Federal do ABC, onde criou e coordena o grupo NEUROM\u00daSICA UFABC<\/a>. Graduou-se em M\u00fasica pela Universidade de S\u00e3o Paulo e pela Academia Franz Liszt, em Budapeste. Obteve doutorado em Piano\/M\u00fasica de C\u00e2mara pela Catholic University of America, em Washington, DC. Apresentou-se com as principais orquestras sinf\u00f4nicas do Brasil e realizou concertos com grupos de c\u00e2mara na Europa, Am\u00e9rica do Norte e \u00c1sia. Foi docente do Departamento de M\u00fasica da Universidade de Bras\u00edlia de 1993 a 2014. No campo da neuroci\u00eancia cognitiva da m\u00fasica, realizou p\u00f3s-doutorado no Programa de Engenharia da Informa\u00e7\u00e3o da Universidade Federal do ABC, com projeto sobre a percep\u00e7\u00e3o de tons em portadores e n\u00e3o-portadores de ouvido absoluto. Tem realizado palestras no Brasil e no exterior e publicado em peri\u00f3dicos cient\u00edficos de relev\u00e2ncia internacional, em colabora\u00e7\u00e3o com pesquisadores de institui\u00e7\u00f5es brasileiras e estrangeiras. \u00c9 membro da diretoria da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais (gest\u00e3o 2020-2023). Paralelamente \u00e0s atividades de pesquisa, dedica-se a divulgar o conhecimento acad\u00eamico-cient\u00edfico por meio de entrevistas, participa\u00e7\u00e3o em podcasts e realiza\u00e7\u00e3o de a\u00e7\u00f5es educativas e culturais, como os Concertos Sin\u00e1pticos e o ciclo de palestras Conversas Neuromusicais.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Pilar Jovanna Holgu\u00edn Tovar (Colombia)<\/h3>\t\t\t

\"\"Pilar Jovanna Holgu\u00edn Tovar es Licenciada en M\u00fasica de la Universidad Pedag\u00f3gica y Tecnol\u00f3gica de Colombia. Magister en Filosof\u00eda Latinoamericana de la Universidad Santo Tom\u00e1s (Colombia). Candidata a doctora en Humanidades y Artes, menci\u00f3n M\u00fasica, de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina). En el ejercicio docente ha interactuado con diferentes niveles de formaci\u00f3n, desde edades tempranas, desempe\u00f1ando la c\u00e1tedra de piano, solfeo, apreciaci\u00f3n musical y armon\u00eda en la Escuela Superior de M\u00fasica de Tunja y otras instituciones del departamento de Boyac\u00e1-Colombia. Desde el a\u00f1o 2002 es docente del \u00e1rea de Teor\u00eda musical de la Licenciatura en M\u00fasica de la UPTC. Como investigadora, dirige el grupo In Crescendo, <\/strong><\/em>que se dedica a indagar sobre problemas de diversos campos de la m\u00fasica (interpretaci\u00f3n, musicolog\u00eda cultural, est\u00e9tica y an\u00e1lisis musical e investigaci\u00f3n art\u00edstica) y de su ense\u00f1anza en la formaci\u00f3n superior (formaci\u00f3n te\u00f3rica y lectoescritura). Los avances y resultados de sus proyectos han sido publicados en libros como La est\u00e9tica en la m\u00fasica erudita colombiana en el siglo XX: una introducci\u00f3n<\/em>, El Desarrollo de las Habilidades Auditivas de los M\u00fasicos: teor\u00eda e investigaci\u00f3n<\/em>, \u00a1El sabor del chucu chucu en las blancas y las negras!<\/em>, en revistas especializadas y en eventos nacionales e internacionales.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div>

Tania Ib\u00e1\u00f1ez Gericke (Chile)<\/h3>\t\t\t

\"\"Licenciada en m\u00fasica, musicoterapeuta y magister en musicolog\u00eda, es acad\u00e9mica del Departamento de M\u00fasica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde ha ejercido la direcci\u00f3n del diplomado \u201cDid\u00e1cticas musicales para la educaci\u00f3n parvularia y b\u00e1sica\u201d y la direcci\u00f3n de la Escuela de Pregrado. Su labor docente se enmarca principalmente en el \u00e1rea del lenguaje musical, donde ha propiciado una experiencia de aula situada y con \u00e9nfasis en el desarrollo de competencias actitudinales y de generaci\u00f3n de autonom\u00eda.\u00a0Sus intereses de investigaci\u00f3n se ubican en la pedagog\u00eda y la cognici\u00f3n corporeizada. En esta l\u00ednea, ha coordinado y dirigido proyectos en los \u00e1mbitos preescolar, escolar y universitario; ha creado material de apoyo a la docencia, y ha producido diversas publicaciones.<\/p>\n<\/div>\n\t\t<\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  \u00ad Confer\u00eancias Amalia Casas-Mas es Profesora en la Facultad de Educaci\u00f3n de la Universidad Complutense de Madrid, en Espa\u00f1a. Es doctora en Psicolog\u00eda por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y tiene el m\u00e1ster de Psicolog\u00eda Educativa y el posgrado de M\u00fasica en Interpretaci\u00f3n de Piano en la Academia Franz Liszt en Budapest, ambos despu\u00e9s […]<\/p>\n","protected":false},"author":156,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"advgb_blocks_editor_width":"","advgb_blocks_columns_visual_guide":"","footnotes":""},"class_list":["post-304","page","type-page","status-publish","hentry","post"],"aioseo_notices":[],"coauthors":[],"author_meta":{"author_link":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/author\/pereiraghiena\/","display_name":"pereiraghiena"},"relative_dates":{"created":"Publicado 4 a\u00f1os hace","modified":"Actualizado 3 a\u00f1os hace"},"absolute_dates":{"created":"Publicado el 14\/09\/2022","modified":"Actualizado el 21\/03\/2023"},"absolute_dates_time":{"created":"Publicado el 14\/09\/2022 3:59 PM","modified":"Actualizado el 21\/03\/2023 1:51 PM"},"featured_img_caption":"","featured_img":false,"series_order":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/304","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/156"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=304"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/304\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/congresos.unlp.edu.ar\/1cipmus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}